关于展览

上海当代艺术博物馆（PSA）将于2016年6月11日至9月11日呈现陈劭雄迄今为止最大规模的个人展览“陈劭雄：万事俱备”。本次展览将涵盖艺术家过去三十余年，尤其是近十五年来的主要作品，包括两件2016年的最新创作，涉及影像、装置、照片-蒙太奇、绘画、集体参与等多种艺术媒介，策展人为侯瀚如。

成长于中国南方的陈劭雄，非正统的地域环境赋予了他不拘一格的想象与创作能力。他早在八十年代中期就进入广州实验艺术界，九十年代和林一林、梁钜辉和徐坦组成了中国南方最重要的艺术小组“大尾象”。置身“双重边缘化”地带的“大尾象”以保持个人独特性的集体行动方式，介入停车场、建筑工地、办公室、街道等非正式城市空间实现艺术创作和行为表演，以“游击队”的形式留下了一系列里程碑性质的创作，成为珠江三角洲空前快速的城市化扩张下的生动见证，启发、影响了当时整个南方的当代艺术生态。

▲大尾象工作组，图片来源于网络

在陈劭雄为2003年威尼斯双年展创作的影像装置《花样反恐》中，他让中国著名的地标建筑自发“弯腰”，机智化解了飞机撞击。对于城市及其隐匿阴影之间无法逃避的紧张关系，陈劭雄用独特的幽默感为人们提供了别开生面的解决方法与可能性。

“不管是重构国际重大政治、传媒时间还是处理个人生活悲剧，幽默感都同样重要。幽默感在很多情况下为我们展现现实的另一种可能性，或者是塑造一个与愿望更加接近的梦想。”——陈劭雄

▲《花样反恐》（2002）陈劭雄，静帧图片，图片来源艺术家官网

对陈劭雄来说，水墨画是一个他不断重返的创作之源。近十年来，艺术家将照片转译成水墨绘画，并尝试和动态摄影、电脑动画等新媒介方式结合在一起。在场景与时间的跳跃中，在筹谋与随机的缝隙间，这些受限的观看体验举重若轻的渲染出个人与城市、时间与时代交织的浓厚现实。《看见的和看不见的，知道的和不知道的》这件作品中，带着微型摄像头的小火车从悬挂着水墨原稿的高架铁轨上呼啸而过，观众只能通过几块屏幕同步看到火车沿途拍摄的水墨风景，无序无终。

▲《看见的和看不见的，知道的和不知道的》（2007），陈劭雄，装置，图片来源于于艺术家官网

在《墨水日记》和《墨水媒体》里，艺术家通过反叙事的图像串联，使得观众回归到对视觉信息的直接凝视——虽然这些水墨图像每一幅似乎都带有或私人或公开的叙事意味。观众就在艺术家蓄意而为的表述断裂中，体验寻常生活在媒介改造下的吊诡。

▲《墨水日记》（2006），陈劭雄，水墨画，图片来源于艺术家官网

引人注目的是，陈劭雄的思想和实践体系在创作中日渐开放，如今已进入了真正的成熟期。他在敞开拥抱创新的同时，也坚守了个人智慧的思考成果。2008年起，他开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列，以碎片化的参与方式收集碎片化的记忆。当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景，当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。

▲《集体记忆》（2012），陈劭雄，布面中国印泥，图片来源于艺术家官网

此外，他还和日本艺术家小泽刚、韩国艺术家金泓锡（还经常包括他们的家人）发起了“西京人”小组，在跨国交流中协同创作。“西京人”怀抱着“乌托邦式的乡愁”，试图通过与全然反乌托邦的历史、现实进行协商，以个体化、日常化的诙谐互动，探寻一些通向纠结历史与另类未来的可能。

▲《西京奥运》（2008），陈劭雄，图片来源于艺术家官网

“西京奥运”的所有比赛没有胜负之分，艺术家们全身心投入比赛过程，享受比赛与游戏本身的乐趣。“西京人”们希望通过这个虚拟的城市奥运会，显示出与以竞争为目的的奥林匹克概念相反的一些特性：谦逊、简单而亲密。

实际上是包括奥林匹克这个总体上的概念，因为奥林匹克又跟希腊神话扯上关系、又跟西方的价值观扯上关系、又跟全球的竞争跟合作产生关系、又跟民族主义产生关系、又跟国家面子产生关系……一大堆一大堆的问题。并且感觉奥运会不仅仅是个game，其实是一种价值观。所以我们所做的，是对这种价值观用特别轻松日常的方式去表达我们的质疑，是一种很轻松自然的表达。

                                                                                                                        ——摘自陈劭雄的《西京人访谈 》

关于艺术家

陈劭雄

1962年出生于广东汕头，1984年毕业于广州美术学院。陈是九十年代广州观念艺术小组“大尾象”的成员。现在，他的工作一部分是独立创作，另一部分是合作项目，他是亚洲艺术合作“西京人”的成员，也是中国艺术家合作“没有空间的计划”项目成员。现在在北京生活和工作。

作为中国过去数十年中最为杰出和多才的艺术家之一，早在上世纪八十年代中期，陈劭雄就已参与广州地下艺术及实验艺术。自上世纪九十年代后期，陈劭雄创作了一系列作品形态，包括影像、装置、摄影蒙太奇、绘画、表演、以及集体参与等，而主题也开始越来越关注中国社会在全球化进程中所遭遇的各种大挑战。与此同时，他对于历史表现形式的再创作也进入了其创作领域。同样令人折服的是其思想与行为领域已经变得非常开放。他邀请公众成员参与其部分作品的创作过程，用以激发和分享对于城市和社会变革的共同记忆与理想。“陈劭雄：万事俱备”是艺术家迄今为止最大规模的个展，不仅会梳理他三十多年艺术生涯中的重要作品，也将展出他的最新创作。

关于策展人

侯瀚如

侯瀚如是一位多产的作者和策展人，主要工作、生活于罗马、巴黎以及旧金山。目前是意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆艺术总监。

在过去的二十年中，侯瀚如在全世界范围内曾策划以及联合策划了上百个展览，包括“中国现代艺术展”（中国美术馆，北京，1989）、“运动中的城市”（1997-2000）、第二届约翰内斯堡双年展（香港等地，1997）、上海双年展（2000）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展（法国馆，1999；紧急地带，2003；中国馆，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二届广州三年展（2005）、第十届伊斯坦布尔双年展（2007）、第十届里昂双年展（2009）、“日以继夜，或美术馆可为之若干事”（上海外滩美术馆，上海，2010）、“肮脏现实主义：刘小东在和田”（今日美术馆举办，乌鲁木齐，2012，北京，2013）、“自治区”（时代美术馆，广州，2013）等。他是很多国际文化机构（博物馆、基金会、收藏等）的顾问，包括德意志银行艺术收藏、所罗门•R•古根海姆博物馆（纽约）、时代美术馆（广州）、上海外滩美术馆（上海）、卡蒂斯特艺术基金会（旧金山）等等。他频繁地为当代艺术和文化刊物写文章并做讲座，在许多国际机构教学，如《Flash Art艺术快报》、《典藏》、《亚太艺术》、《LEAP／艺术界》等，同时担任艺术奖项的评审团成员，包括最近的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”等。