2018年8月18日至10月14日，展览“她：妮基•圣法勒和沈远”将于上海当代艺术博物馆（PSA）举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作，本次展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话，两人在创作动机与艺术理念上的关联与默契，将借助这种后见之明得以勾勒和呈现。

展览的标题“HON”（瑞典语的主格“她”）将我们带回1966年的斯德哥尔摩现代艺术博物馆（Moderna Museet），妮基•圣法勒（1930-2002）的同名作品曾置身其间。这一女性卧姿造型的空间装置长25米、宽9米，内部有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。尽管三个月后，这件作品就被迅速拆除，但作为空间艺术的典范与女性解放思潮的先驱，它构成了当代艺术难以抹去的印记，本次展览所涉及的诸多议题均能在其中找到原初的回响。

妮基•圣法勒成名于1960年代，是当代艺术史上极其活跃、创作类型丰富，且少有的以大型雕塑与装置闻名的女性艺术家。沈远则于1980年代在中国先锋艺术运动的影响下开启了自己的艺术生涯，其作品常针对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等重要当代社会议题作出回应。本次展出作品共计百余件，包括：圣法勒的早期绘画、“射击”系列绘画、“娜娜”（Nana）雕塑、不同时期的平面作品等；以及沈远各个创作阶段的代表性装置，其中《指纹》、《变温动物》、《如鱼得水》等作品为国内首展。

两位艺术家的“对话”将始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基•圣法勒耗时近三十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应，也矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》（La Jardin）。作品取形于英式女性束身衣，最高点至5.5米。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝，向观众发出漫游与思考的邀请。沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道：“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣，共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础。

本次展览不仅标志着妮基•圣法勒的作品首次在亚洲进行大规模展示，也是对于沈远至今三十余年创作脉络的一次主题式梳理，暨在上海地区的首次回顾性展出。PSA馆长龚彦谈道：“两位艺术家将为象征男权的发电厂注入超越性别的能量。本次展览伴随着她们的矛盾、挣扎和想象，是一场观念的历险”。

展览画册将于开幕与观众见面。其中精选两位艺术家作品、罕见历史图片和手稿百余张，并收录侯瀚如、Camille Morineau、汪民安、张念等作者的深度文章，从不同视角延展关于艺术的思考。展览同时辅以丰富的讲座、儿童和成人工作坊等公共活动，带观众进一步领略两位艺术家的创作魅力。