可见×不可见：山中一宏设计展

2017年3月3日至5月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD为公众呈现“可见×不可见：山中一宏设计展”。山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展，共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一抹月光》，以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織（Littleinc）设计，展示照明由山下裕子（Y2 Lighting Design）设计。届时，他还将于psD School开展教育工作坊。

▲《手帕灯 Handkerchief Light》，山中一宏，1999年，图片来源于艺术家本人：山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中，让光穿透轻薄的材质，并于边缘营造简洁的线条

山中一宏惯常利用平凡的材料，如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材，创作出轻盈而纯粹的几何造型，如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。

▲《纸手电Paper Torch》，山中一宏，2013年，图片来源于艺术家本人：这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来，会形成一个自然的开口，并激发纸表面的LED灯自动亮起来，当你将纸张铺平后，灯会自动熄灭。

光对于我们日常的感觉产生重要的影响，其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而，光其本身在空间中并没有物质性的形状，山中通过制造光线，并尝试以各种不同媒介干涉光的形态，赋予光在空间中本质性的存在，使得物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

▲《柔风-沙发 How slow the wind -bench》，山中一宏，2002年，图片来源于艺术家本人：在这件沙发中，山中运用了流线型的胶合板（Aero-plywood），在胶板的狭缝中安置了软垫座位。胶板以其自然的线条形成了灵活的支撑力。

 山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系：“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题，在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深，为观者营造一种错视感，给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。

在山中一宏看来眼睛无法预见的东西比起可见之物更有价值，通过他的设计，物与物之间不可见的关系变得可见，并邀请观者对于被隐藏的部分展开自己的想象。

山中 一宏 Kazuhiro Yamanaka

1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具，武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后，留学英国。1997年，英国皇家艺术大学研究生院（Royal College of art）毕业，同年于伦敦设立山中一宏设计事务所（Kazuhiro Yamanaka Office）。创作领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外，还遍及世界美术馆。

2004年，意大利米兰家居展（Milano Salone）中，获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”，亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。

另外，2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。