关于展览

▲“纸板大教堂”，设计：坂茂建筑设计，2013年，新西兰基督城，图片©Bridgit Anderson

作为世界巡回展的第二站，展览继东京之后来到上海，以全尺寸模型、照片及影像素材多方位呈现坂茂逾十件建筑作品。本次展览更特别聚焦建筑师历年来在世界各地曾进行的救灾项目，并招募本地志愿者与坂茂事务所成员一同以纸管材料搭建重现五件救灾建筑的实体模型。同时，坂茂以一场同名讲座拉开展览序幕，期待与作品一同传达建筑师对建筑本质的思考以及人类生存状态的关注。

▲塞纳音乐厅，设计：坂茂建筑设计，2017年，法国巴黎近郊，图片©Nicolas Grosmond

展览希望得以呈现阅读杂志、书籍等印刷物或是观看建筑物实体所不能传递的信息。印刷物上能够展现设计的流程，然而在建筑完工后却不能理解其施工过程；展览上才能看到的完成模型，比起观看实际的建筑物更具有无可比拟的意义。通过展览这样的表现手段可以将这两者结合，得以展开更完整的建筑内容。

▲塞纳音乐厅，设计：坂茂建筑设计，2017年，法国巴黎近郊，图片©Nicolas Grosmond

展览的前半部分介绍了坂茂在世界各地实施的灾害支援项目。“神户纸管临时过渡安置建筑”(Paper Log Houses，1995)是坂茂开始灾害支援建筑的开始契机，展览以此件作品作为展示开端，而后以“避难所用·纸隔断系统” (Paper Partition System) 、“成都市华林小学纸管临时校舍” (Hualin Temporary Elementary School,2008)、“纸板大教堂”(Cardboard Cathedral,2013)、“四川省雅安纸管幼儿园” (Paper Nursery School in Yaan,2014)、“尼泊尔复兴项目” (Nepal  Project,2015)、“厄瓜多尔纸避难所” (Paper Temporary Shelter Ecuador,2016)等多个项目的全尺寸模型深入展开呈现坂茂对救灾建筑的实践与探索。

▲瑞士钟表公司总部大楼 效果图，设计：坂茂建筑设计，建造中，瑞士比尓，图片©Didier Ghislain

展览后半部分介绍了目前建筑师正在进行中的项目和中国国内的项目，其中重点呈现了2017年春开幕的位于巴黎近郊的音乐复合设施“塞纳音乐厅”(LaSeine Musicale,2017)。展览中使用全尺寸模型和影像展现“塞纳音乐厅”从比赛到完成，跨越六年的设计、建设的整个过程。此外，这一展览部分还包括建筑作品“竹家具屋”(Bamboo Furniture House,2002) 、“竹餐厅”(Bamboo Restaurant,2013)、“台南美术馆” (Tainan Museum of Fine Arts,2017-)、“由布市旅游信息中心” (Yufu Tourist Information Center,2017-)和“瑞士钟表公司总部大楼” (New Headquarters for Swatch, New Production Buildings for Omega,2017-)等。

▲台南美术馆 竞标方案效果图（已中标） ，设计：坂茂建筑设计，建造中，中国台湾

关于艺术家

坂茂

1957年出生于东京。1980-1982年就读于库伯联盟学院建筑系（纽约）。1982-1983年就职于矶崎新工作室。1984年毕业于库伯联盟学院建筑系（纽约），并取得建筑学士学位。1985年创立坂茂建筑设计公司。1995年创立NGO非政府组织-建筑师志愿者网络（VAN）。1995-1999年创办联合国难民高级专员办事处（UNHCR）咨询公司。主要作品有“海耶克商业大楼( Nicolas G. Hayek Center )”（2007）、“蓬皮杜艺术文化中心（Pompidou Centre）”（2010）、“大分县立美术馆OPAM”(2014)等。在此之前，获得了柏林艺术奖-汉诺威建筑展日本馆（2000）、法国建筑学院奖金奖（2004）、Arnold W. Brunner纪念建筑奖（2005）、日本建筑学会奖作品部门（2009）、普利兹克奖建筑大奖（2014）、法国艺术文化勋章科芒德尔（2014）、朝日奖（2015）、JIA日本建筑大奖（2016）等多个奖项。2001-2008年担任庆应义塾大学环境信息学院教授。2010年担任哈佛大学GSD客员教授、康奈尔大学客员教授， 从2011年开始担任京都造形艺术大学教授。从2015起任职庆应义塾大学环境信息学院特别招聘教授。

关于PSA“建筑与城市”展览和研究方向

2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐•皮亚诺 建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳•弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展 未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学 坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德•屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄 曲水流思”（2017）等展览。

关于psD

psD（power station of DESIGN），成立于2016年3月，是上海当代艺术博物馆（PSA）的创意延伸空间。它以工作坊为原点，将教育－展览－产品－休闲串联成有机生产链，是一个自学＋自治的体验性空间。

psD试图以教育和消费的形式，打破当代文化机构封闭的模式。是一个融工作坊、展览、商店、咖啡于一体的生产性空间。

psD，以中国传统沿街店铺为概念，通过五个金属盒将内外空间连接，形成积极的空间互动关系，由张永和先生担任建筑设计。

关于TOTO画廊・间

人间· 时间· 空间，存在于这些词语中的“间”字象征的是日本独有的概念。以这一字命名的“TOTO画廊· 间”是TOTO株式会社在社会贡献活动一环中所运营的日本东京的建筑与设计的专业画廊。

自1985年成立以来，TOTO画廊· 间始终致力于开展活跃于世界范围内的建筑家、设计家的个人展览。为了充分展示出展人的个性，我们通过将展会设计委托给出展人的方式，实现了将整个空间展示都化为一个作品的独特展示方式，由此创造出凝结了出展人的思想与价值观的高信息含量的展会