青策计划2016

“青年策展人计划”，是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度展览品牌，也是PSA构建的一所“保持独行”的实验室，让新生能量不被任何定论牵制地涌动的人才计划。她诞生于2014年，面向40岁以下有志于策展的华裔人群，迄今已举办了两届，实现了6个实体展览和为之展开的系列讲座。

2016年，进入第三届的“青策计划”在招募期间共收到了80多份有效方案。其中，3组方案在今年6月通过了上海当代艺术博物馆的初审，以及由克里斯 · 德尔康、丁乙、侯瀚如、冯原、徐文瑞、高士明、李旭、龚彦组成的国际评审委员会的面试答疑。这三组方案是：“厦门肉食公司”（轴艺术项目小组）、“连结者峰会”（刘益红、王岩、欧怡君）、“谷神变”（毛晨雨、周净、芬雷）。经历五个月的准备与落实，三组获胜方案即将于2016年10 月22日至2017年2月14日在PSA五楼及外滩斯沃琪和平饭店艺术中心展厅呈现。

在瑞士斯沃琪公司，上海斯沃琪和平饭店艺术中心，以及法国驻上海领事馆的慷慨支持下，“青策计划2016”走出了博物馆，也走出了中国，在更广阔的场域挑战传统、历史与流行。“谷神变”计划将落户上海斯沃琪和平饭店艺术中心展厅，成为第十一届上海双年展城市项目之一；而本届获胜策展人中的两位将赴法进行为期1个月左右的研修。

厦门肉食公司

策展人：轴艺术项目小组 

“轴艺术项目”是源于一句“厦门好无聊”而开始的自发性青年艺术计划；它的宗旨是“发声和帮助发声，提问和帮助提问”。项目第一回《一座岛屿的可能性／The Possibility Of An Island》立足于厦门，由自身的焦虑感出发，找寻一个可能的出口。《厦门肉食公司/The Amoy Meat Factory》作为项目的第二回，从经典文本的解构进入，进行文本的书写，以浸入式、剧场化的方式，试图建构一个虚拟现实。

参展艺术家：大奥、蒋晟、李维伊、林琨皓、刘树伟、秦俭、沈丕基、伍伟、喜鹊、杨健、杨文彬、张理耕

关于展览：“厦门肉食公司”作为一个看似有着明确位置的具体地点，却是从“街头霸王”这一虚拟游戏中被截取而出的，除此之外它真实的起源已无从可考，未来同样也不可名状。“轴艺术项目小组”在第二回计划中试图转变角色，成为一位能书写“历史”的小说家。

策展团队从某些文本中找到了一类“进去—出来”或“进来—出去”的结构原型，并试图依照这一结构，进行新的书写：由一个具体和似乎熟知的地理空间展开，营造一种欺骗性的、明确的浸入感。在这里，宏大叙事将转为地方性小叙事，任何骗人者也将被欺骗和蒙蔽，而真实的书写者可以是作者，是主角，是隐含的读者，不论是谁，他们都将独身闯入这个世界，并在真实假象的犹豫中体验一种间离效果。

小说的文本最终将被拆解成两个平行的部分进行剧场式呈现：一边是从时间线索上出发，通过戏剧语言的方式来演绎；而另一边则将文本中的空间结构化，以视觉展览的方式呈现。当每个观众进入这个由文本和艺术家共同伪造的现场后，文本随时准备退场，艺术作品则重新回归符号，并在观众新的编排中实现推翻原文本的可能。

连结者峰会

策展人：刘益红、王岩、欧怡君（台湾）

艺行者：甘志雨（台湾）、曾杰（台湾）、马原驰、程艺、魏珊、马海蛟、卢睿洋、马可恩（香港）、求源、郑津威、叶薇、朱新蕾

关于展览：“连结者峰会” 是诸众之貌团队借由上海当代艺术博物馆青年策展人项目机遇所发动的一次实践。“诸众之貌”是一个从亚洲范围起，试图建立群体交往档案的平台。“诸众之貌”亚洲“社会—艺术”研究项目，源于对“人民”的社会性反思。在当下，无以计数的词汇被创造出来描绘社会的集合：人民、大众、群众、诸众、阶级等。“诸众之貌” 企图重新构造这些词汇，目的不在于表达其正确意涵，相反地，是要歧义它们直到不同的面貌出现。

展览题目中的“连结者”就是将诸众的奇异性（singularity）在共同的行动中形成复点（plurality）。正如大卫 · 哈维（David Harvey）的提醒：“这个世界的行动就是一个长战线的前沿剧场（frontier theater），每个行动实践者都觉得自己是聚光灯下的主角”，而其中的关键在于知道彼此的位置与力量。本展览企图将连结者与艺行者连结，让彼此站在共同的舞台上。连结者与其社会实践是展览主体，艺术家成为艺行者，重新图绘（re-mapping）连结者们的行动、文化与思想。在这里，连结者看见彼此、互相翻译与理解，推动不同群体的自我增殖、代谢与升级，在共同行动中构造大同世界（common wealth）。

此次展览将以“戏剧”、“教育”、“音乐”、“替代空间”、“书店”、“媒体站”作为连结媒介，企图将美术馆空间媒介化，展场为晒场，邀请连结者从各自的堡垒中出走，将个人的收成“献”为集体的丰收仪式，从中缔造新的可能性，呈现殊异而有同一（unit）的当下亚洲社会力量。

谷神变

策展人：毛晨雨、周净、芬雷

参展艺术家：宁化项目组（孔德林、鬼叔中、黄国孥、杨韬）、小珂X子涵、周贞徵（中国台湾）、童末、黎幺、左靖、Cedric Van Parys（比利时）、戴建勇、吴珏辉、谢英俊（中国台湾）、卢意、Jean-Charles Kien（法国）、Roman Stolyar（俄罗斯）、郑邦谦

关于展览：“谷神变”源自一张来自1933年福建宁化的“借谷券”，围绕宁化农民与苏区红军的礼物事件，探讨城乡关系的赠予性，追踪被借走谷物的流变路径，考察其当代脉络，重识城乡与全球一体化语境下的中国乡村叙事：稻谷、乡野乃至整个乡村，与其说是债务性的，不如说是礼物性的。我们将这种激进乡村的礼物性或地方事件的赠予性，称为“谷神”，而将如此礼物性或赠予性之于当代中国的流变称为“谷神变”。

从1933年到2033年，礼物流变的预演片段将搬演进上海斯沃琪艺术中心。来自宁化项目组的地方叙事与来自中国金融高地的上海叙事相遇，时空在这意外的相遇中，仿若废墟和集市的褶子：一个近乎历史遗址的“墟市”。

在“谷神变”的墟场，我们将同时遇到过去和未来，并在剧场空间里撞见身体舞者、地方实践者、城市研究者、乡村建筑者等。在这里，乡村与城市是经常谈论的话题，礼物是反复的回响。此外，策展团队在展期期间，特意安排15场主题论坛，邀约重磅嘉宾针对这些话题和这一回响进行持续的回应。

关于“青年策展人计划”

上海当代艺术博物馆年度学术品牌“青年策展人计划”自2014年创立以来，作为独树一帜的青年策展人培育项目，持续致力于为中国年轻的策展人提供实践理想的平台、进入公共视野的途径、全面且深度的指导以及健康成长的环境。

关于斯沃琪和平饭店艺术中心

斯沃琪热爱艺术，并深信艺术家及他们所展示的思想、自由、活力和专注能够改变世界，让一切变得更美好。斯沃琪与艺术结缘已超过三十年之久，同全球各地的艺术人士开展紧密合作。而上海斯沃琪和平饭店艺术中心是品牌致力于支持艺术的理想延续。

青策展场——PSA

青策展场——斯沃琪和平饭店艺术中心